Cuento de Eva Alonso basado en la idea de Alexander Duarte y el 1º movimiento de El verano de A. Vivaldi, con dibujos de José R. Malagón.
16 de diciembre de 2010
9 de diciembre de 2010
2 de diciembre de 2010
LA CULTURA ES LA SONRISA
Con los chicos de todas las salas del turno tarde hicimos estos dibujos de la cancion que cantamos en el cierre del proyecto que se realizó el día 26 de noviembre. Esperamos que les guste....
La cultura es la sonrisa, que brilla en todos lados,
en un libro, en un niño, en un cine o en un teatro
solo tengo que invitarla para que venga a cantar un rato.
Ay, ay, ay que se va la vida, mas la cultura se queda aqui.
La cultura es la sonrisa, para todas las edades,
puede estar en una madre, un amigo o una flor
o quizas busque refugio en las manos duras de un trabajador.
Ay, ay, ay que se va la vida, más la cultra se queda aquí.
22 de noviembre de 2010
22 DE NOVIEMBRE: DÍA DE LA MÚSICA
Con la música en el almaCada 22 de noviembre se celebra en todo el mundo la fiesta de Santa Cecilia, Patrona de la Música, en conmemoración del día de su nacimiento.
La música en la vida cotidiana
En la sociedad contemporánea la música se ha integrado a la vida cotidiana como ninguna otra forma del arte. Escuchamos música cuando miramos un programa de televisión, y también escuchamos música en las tandas comerciales. Las películas que vemos en el cine están casi siempre acompañadas por música, y cuando cantamos las canciones patrias no hacemos más que entonar melodías musicales. Cuando vamos a bailar, o a observar como espectadores una danza, también escuchamos música. Muchas radios están dedicadas exclusivamente a la música, y los conciertos musicales suelen ser por lejos las manifestaciones del arte más concurridas.
La música y sus géneros
La música es una forma artística cuyo medio es el sonido, que cuenta en consecuencia con una gran variedad de expresiones, que según sus características son incluidas en diversos géneros. Entre los géneros más conocidos debemos mencionar la música clásica
Otro género importante es la música folclórica, que recoge las tradiciones populares de cada región.
En Argentina el tango, por ejemplo, es la música folclórica del Río de la Plata, como el chamamé lo es de la región del litoral. El rock se originó a partir del blues y el folk, y se distinguió rápidamente por la utilización de instrumentos eléctricos nuevos. A mediados del siglo XX cobró notoriedad como género y desde entonces se ha mantenido como uno de los géneros más prodigiosos de la historia de la música. 
20 de noviembre de 2010
OSVALDO SOSA CORDERO
Premio Konex 1985: Autor de Folclore.Sosa Cordero nació en Concepción (Yaguareté Korá, Corrientes) el 6 de julio de 1906. Autor, compositor, pianista, director, escritor, dibujante y periodista. Personalidad artística de distintos matices que se ha radicado desde niño en la Capital Federal, fue floreciendo el amor a su tierra correntina y de su convivencia, su cariño a Buenos Aires donde fue creciendo con el tango, al punto tal que muchas de sus obras trasuntan temas porteños: tangos, milongas y candombes. Empezó en 1923 escribiendo parodias y décimas.
Autor de motivos guaraníes: "Camba Cuá", su primera composición, y siguiendo con: "Anahí", "Alma Guaraní", "Litoraleña", "La Chonga", "Naranjerita", "Yuyito ’e la Sierra", "El Encadenado", "El Caté", "El Milagro", "Juan Payé", "Correntina", "Nendivei", "Boquita de miel" y otras . Es considerado un renovador y precursor de la música del chamamé.
La canción Anahí (Leyenda de la flor de ceibo), pieza destacadísima de su genio creativo, fue incorporada al repertorio escolar de toda la República desde 1943, e interpretada por el Coro Estable del Teatro Colón en varias oportunidades. Esta y otras bellas canciones fueron danzadas en importantes salas del país y del exterior como la sala Pleyel de Paris y en salas de Londres, Berlín, Roma, Madrid, Barcelona, Sevilla y Granada.
Suman más de 250 títulos las canciones de su autoría, entre los que predominan el género folklórico, candombes, tangos y milongas, grabadas y editadas casi en su totalidad. También colaboró con los maestros Canaro, Lomuto, Sebastián Piana y Julio de Caro, componiendo con este último el tango "Para Corrientes" en 1943.
También produjo libretos, dirección y animación de audiciones de música nativa en las principales emisoras y canales de la Capital Federal y Montevideo, Uruguay.
Tampoco la plástica fue ajena a sus intereses, en 1938 presentó la muestra "Astros y Estrellas de Hollywood" empleando la técnica del Collage en caricaturas; en 1940 expuso trabajos de acuarela y témpera en el salón de arte del Banco Municipal (una muestra humorística bajo el título de "El Tango en Caricatura") y en el año 1943 publicó los libros Anclas y Estampas del Bajo.
Por 1966 inició una serie de conferencias tituladas "El Varieté en Buenos Aires" con miras a reproducirlas en un volumen: Historia del Varieté Porteño.
Formó parte del directorio de SADAIC en varios períodos y grabó en discos Odeón con su conjunto guaraní. Fue miembro de la Junta de Estudios Históricos de Santiago, de la Academia Argentina de Idioma Guaraní y de diversas entidades folklóricas latinoamericanas y españolas; su actividad y brillante trayectoria le valieron un número considerable de reconocimiento y galardones; entre estos merecen destacarse el premio "Baldomero Fernández Moreno" otorgado por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) a su libro "Romancero Guaraní" en 1962; la Medalla de Oro al Mérito de la Gobernación Correntina (1972); "El Guaraní", estatuilla homenaje de Corrientes a su obra musical (1984); y en 1985 fue distinguido con el premio "Konex" como una de las cinco figuras de la música popular Argentina, que compartiera con Hamlet Lima Quintana, Félix Luna; Armando Tejada Gómez y Atahualpa Yupanqui.
Sosa Cordero fue el primer director de cultura de la provincia de Corrientes e incansable difusor de la música correntina.
Fallece en la ciudad de Buenos Aires el día 19 de Septiembre de 1906, justo el día que en Corrientes se celebra anualmente “El día del Chamamé”, en homenaje a otro grande de nuestra música, Transito Cocomarola, que nos dejara en 1975.
Suman más de 250 títulos las canciones de su autoría, entre los que predominan el género folklórico, candombes, tangos y milongas, grabadas y editadas casi en su totalidad. También colaboró con los maestros Canaro, Lomuto, Sebastián Piana y Julio de Caro, componiendo con este último el tango "Para Corrientes" en 1943.
También produjo libretos, dirección y animación de audiciones de música nativa en las principales emisoras y canales de la Capital Federal y Montevideo, Uruguay.
Tampoco la plástica fue ajena a sus intereses, en 1938 presentó la muestra "Astros y Estrellas de Hollywood" empleando la técnica del Collage en caricaturas; en 1940 expuso trabajos de acuarela y témpera en el salón de arte del Banco Municipal (una muestra humorística bajo el título de "El Tango en Caricatura") y en el año 1943 publicó los libros Anclas y Estampas del Bajo.
Por 1966 inició una serie de conferencias tituladas "El Varieté en Buenos Aires" con miras a reproducirlas en un volumen: Historia del Varieté Porteño.
Formó parte del directorio de SADAIC en varios períodos y grabó en discos Odeón con su conjunto guaraní. Fue miembro de la Junta de Estudios Históricos de Santiago, de la Academia Argentina de Idioma Guaraní y de diversas entidades folklóricas latinoamericanas y españolas; su actividad y brillante trayectoria le valieron un número considerable de reconocimiento y galardones; entre estos merecen destacarse el premio "Baldomero Fernández Moreno" otorgado por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) a su libro "Romancero Guaraní" en 1962; la Medalla de Oro al Mérito de la Gobernación Correntina (1972); "El Guaraní", estatuilla homenaje de Corrientes a su obra musical (1984); y en 1985 fue distinguido con el premio "Konex" como una de las cinco figuras de la música popular Argentina, que compartiera con Hamlet Lima Quintana, Félix Luna; Armando Tejada Gómez y Atahualpa Yupanqui.
Sosa Cordero fue el primer director de cultura de la provincia de Corrientes e incansable difusor de la música correntina.
Fallece en la ciudad de Buenos Aires el día 19 de Septiembre de 1906, justo el día que en Corrientes se celebra anualmente “El día del Chamamé”, en homenaje a otro grande de nuestra música, Transito Cocomarola, que nos dejara en 1975.
18 de noviembre de 2010
ROMPECABEZAS
¿TE GUSTAN LOS ROMPECABEZAS?SI HACES CLICK EN ESTA DIRECCIÓN PODRÁS JUGAR...
http://www.rinconsolidario.org/palabrasamigas/pa/juegos/puzzle/temapuz.htm#
¡SUERTE!
15 de noviembre de 2010
12 de noviembre de 2010
LA NOCHE DE LOS MUSEOS 2010
Este sábado 13, desde las 20, y hasta las 3 de la madrugada del domingo, se desarrollará una nueva edición de La Noche de los Museos, el evento anual que ya se ha transformado en un verdadero clásico de la agenda cultural porteña.
El arte contemporáneo será el eje temático de esta edición 2010, que suma más barrios y más instituciones para que porteños y turistas disfruten de una noche especial con un sinfín de propuestas y actividades para todos los gustos
Para conocer la programacion de esta gran noche podemos verla en: www.lanochedelosmuseos.gov.ar/programacion.html
9 de noviembre de 2010
INSTRUMENTOS FOLKLORICOS
El instrumental criollo tiene su origen en el aporte europeo, que al respecto, desde los primeros años de la colonización fueron introducidos en las colonias, muy especialmente como elementos básicos para la institución de escuelas de canto y música, centros organizados por religiosos para la integración del indígena al nuevo orden social.
En la descripción de los instrumentos autóctonos de nuestro país se pueden agrupar en cuatro categorías:
En la descripción de los instrumentos autóctonos de nuestro país se pueden agrupar en cuatro categorías:
- Se denominan idiófonos a aquellos instrumentos en los que vibra el cuerpo entero del mismo y en los que no hay tensión adicional como por ejemplo la maraca, el sistro, etc;
- Membranófonos son los que producen sonido por medio de un parche o membrana, como por ejemplo el bombo, la caja, el kultrun;
- Cordófonos son los que lo hacen por medio de las cuerdas, como el charango, y aerófonos aquellos en los que el sonido se produce por la vibración del aire contenido en la columna del instrumento como el erkencho, la quena, etc. www.folkloretradiciones.com.ar/instrum_mus_autoc/index.htm
10 DE NOVIEMBRE:DÍA DE LA TRADICIÓN.
En honor a José Hernández, todos los 10 de noviembre festejamos el Día de la Tradición y recordamos a los gauchos, porque ellos fueron los que formaron nuestras primeras tradiciones, propias de esta tierra ,que todavía conservamos, como el mate y el asado...Ese día nacía en una chacra de la Provincia de Buenos Aires, el señor José Hernandez.Tambien fue periodista,soldado, senador.
Pero, ¿qué es la tradición?
La tradición es un conjunto de costumbres y ritos que se transmiten de padres a hijos.
¿Quién no repite alguna costumbre que tiene de sus abuelos? Una comida, una canción, una danza...
Al ser Argentina un país grande en extensión, con importantes corrientes migratorias,se han adaptado tradiciones de otros países a las propias produciéndose una integración en esta Patria Grande que abrió sus puertas a muchos inmigrantes .
En este sitio podremos encontrar imágenes para colorear, alusivas al día de la tradición:
www.blogdeimagenes.com/2009/10/dibujos-para-colorear-dia-de-la.html
Tambien Molina Campos fue un pintor que plasmó en sus obras momentos de la tradición argentina. Podemos ir a www.molinacampos.net/esp/informacion.php para ver sus obras.
Y también podemos jugar con ellas en los rompecabezas: www.jigzone.com/gallery/6C2504C7E1.3E4EBED
5 de noviembre de 2010
22 de octubre de 2010
EL SAPO PEPE
¿¿¿QUIÉN CREÓ EL SAPO PEPE? ??
En 1988, una señora llamada Analía García, en ese momento conocida como cantante del dúo Candela, escribió "La canción del sapo Pepe".
Era el personaje de una canción infantil para el programa "Super Super" que conducía la autora en ATC. En ese momento, Pepe era un títere de mano.
Es un tema pegadizo que comenzó en esos años y nos acompaña siempre.
Escuchemos la version original, cantada por la autora:
En 1988, una señora llamada Analía García, en ese momento conocida como cantante del dúo Candela, escribió "La canción del sapo Pepe".
Era el personaje de una canción infantil para el programa "Super Super" que conducía la autora en ATC. En ese momento, Pepe era un títere de mano.
Es un tema pegadizo que comenzó en esos años y nos acompaña siempre.
Escuchemos la version original, cantada por la autora:
30 de septiembre de 2010
"PEDRO Y EL LOBO"
Esta es una cajita de música en donde se resume la película de Pedro y el Lobo con la música de Sergio Prokofiev.
Pedro camina en el bosque….
Pedro se encuentra con el pájaro…
El próximo animal que encuentra Peter es el pato…
El pato y el pájaro charlan…
Mientras tanto el gato se coló por detrás de Peter para agarrar al pájaro…
Pedro se encuentra con el pájaro…
El próximo animal que encuentra Peter es el pato…
El pato y el pájaro charlan…
Mientras tanto el gato se coló por detrás de Peter para agarrar al pájaro…
Peter advierte al pájaro y al pato que viene el lobo, y ellos escapan…
El abuelo le dice a Peter que se quede en casa porque los cazadores han descubierto pistas de un lobo…
Pero Peter no tiene miedos de los lobos…
De repente es realmente un lobo el que sale del bosque…
El pato intenta escapar, pero el lobo es más rápido…
El pájaro y el gato están tristes por el pato…
Pronto el lobo regresa, todavía hambriento…
El lobo camina en círculos alrededor del árbol en donde se esconden el pájaro el gato…
Desde atrás, Peter atrapa el lobo con una soga, el lobo se pone loco, con rabia…
Desde el bosque salen los cazadores…
Juntos traen el lobo al zoológico…
El abuelo le dice a Peter que se quede en casa porque los cazadores han descubierto pistas de un lobo…
Pero Peter no tiene miedos de los lobos…
De repente es realmente un lobo el que sale del bosque…
El pato intenta escapar, pero el lobo es más rápido…
El pájaro y el gato están tristes por el pato…
Pronto el lobo regresa, todavía hambriento…
El lobo camina en círculos alrededor del árbol en donde se esconden el pájaro el gato…
Desde atrás, Peter atrapa el lobo con una soga, el lobo se pone loco, con rabia…
Desde el bosque salen los cazadores…
Juntos traen el lobo al zoológico…
29 de septiembre de 2010
SALVEMOS EL PLANETA
Todos nos dicen que hay que ayudar al planeta, que hay que cuidarlo,y muchas cosas más.
Pero, ¿sabés cómo hacerlo?
Acá te doy una ayudita; en esta dirección : (hacé clic en las letras de color)http://amigosporelmundo.disneylatino.com/causa/residuos#
nos explica cómo ayudar a cuidar al planeta, jugando y aprendiendo.
28 de septiembre de 2010
21 de septiembre de 2010
14 de septiembre de 2010
BANDONEÓN PARA CHICOS
El bandoneonista y luthier platense Juan Pablo Fredes construye bandoneones para niños, instrumentos que no se fabrican desde la década del ’30. Y que adquieren un significado especial en momentos en que los bandoneones escasean, porque ya nadie los hace y los pocos que quedan en el país son comprados por turistas extranjeros.Todas esas razones pesaron para que desde la facultad de Bellas Artes de la UNLP se pusiera el foco en la actividad de Juan Pablo Fredes. Y se comenzara a trabajar en un documental destinado a registrar los pormenores de la fabricación artesanal de los bandoneones para niños, por considerarla “un aporte valioso para el rescate de la historia musical argentina”.
Así lo indica José Grammático, titular del taller de Sonido de la carrera de Comunicación Audiovisual de la facultad de Bellas Artes e impulsor del proyecto, quien apunta a terminar el documental en la segunda mitad del 2008 y a presentarlo después en festivales y concursos de Francia y de Alemania (cuna del bandoneón).
El proyecto fue aprobado como un voluntariado por el ministerio de Educación y los primeros trabajos se llevaron a cabo a fines de este año, cuando los alumnos de Bellas Artes hicieron los primeros cortos que reflejan el trabajo de Fredes. Después del receso veraniego, los alumnos del taller volverán a trabajar, en el documental propiamente dicho, a partir de principios del próximo año.
El proyecto de construir un bandoneón para niños trascendió a fines de año pasado, cuando Fredes -quien además dirige una orquesta integrada exclusivamente por bandoneones y llamada “Che Bandoneón”- presentó en la Casa del Bandoneón de Buenos Aires el primer prototipo de “fuelle” de estudio para niños diseñado y fabricado en el país.
Para hacerlo, Fredes contó con la colaboración de investigadores del Laboratorio de Entrenamiento Multidisciplinario para la investigación Tecnológica (Lemit), perteneciente a la Comisión de Investigaciones Científicas y del Centro de Investigaciones Opticas, dependiente de la CIC y del Conicet, además de expertos en acústica de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y destacados bandoneonistas y afinadores.
Actualmente son 6 los bandoneones que se están construyendo en su taller, apunta Fredes, quien destaca que el interés de su trabajo no es comercial e indica que los pedidos que tiene son mayoritariamente de escuelas de bandoneón de distintos puntos del país.
El interés por el desarrollo de este tipo de bandoneones se relaciona con la historia personal del propio Fredes, quien indica que todo niño tiene dificultades para manejar un instrumento de las dimensiones del bandoneón entre los 8 y los 10 años, edad considerada ideal para empezar a estudiarlo.
El director del documental, en tanto, destaca que el foco de su trabajo está puesto en el desarrollo del bandoneón para chicos “y en la magia que representa hacer un instrumento artesanal de estas características, que a la vez representa un rescate de nuestra historia musical”.
11 de septiembre de 2010
10 de septiembre de 2010
7 de septiembre de 2010
RISOTERAPIA Y MUSICOTERAPIA
La risoterapia es un tratamiento eficiente para ayudar en la sanación de cualquier enfermedad del cuerpo y de la mente, la risa es una terapia curativa que nos aporta un sinnúmero de beneficios y lo mejor es que se encuentra en nosotros mismos, sólo debemos liberarla.
Reír es muy sano por su efecto positivo sobre el sistema inmunitario y por ello es preciso encontrar un momento para poder hacerlo libre y sinceramente, sin miedos, sin reservas, sin temor a equivocarse y hacer el ridículo.
Científicamente, se ha comprobado que la risa auténtica, aporta múltiples beneficios: rejuvenece, elimina el estrés, tensiones, ansiedad, depresión, colesterol, adelgaza, alivia el dolor, el insomnio, problemas cardiovasculares, respiratorios, entre otros.
Mientras reímos liberamos gran cantidad de endorfinas, responsables de la sensación de bienestar.
La risa potencia nuestros sentidos y ayuda a transformar nuestras pautas mentales nos aporta aceptación, comprensión, alegría, creatividad, espontaneidad.
Con la Risoterapia aprendemos técnicas para que la Risa aflore con más facilidad. Nos ayuda a vencer nuestros miedos de todo tipo, ya que la Risa hace fuerte al débil.
El ver las cosas con optimismo, nos da amplitud, fuerza e ilusión para abrir nuevos horizontes, vivir una vida positiva, intensa, sincera y sana, en lo personal, laboral, y familiar.
La música juega un papel fundamental dentro de la formación de risoterapia, es la herramienta que acompaña a muchas de las propuestas lúdicas que se presentan dentro de la planificación de una sesión de Risoterapia. Escuchar, oír, percibir y sentir la música a través de la improvisación y la creación en conjunto.
Se trabaja de forma vivencial con los sonidos, el cuerpo, el ritmo, la voz, que van llevando gradualmente a las personas a descubrir y explorar mundos y paisajes sonoros que muchas veces ni sabemos que existen en nosotros.
La escucha sucede sin más. El oído interno se sensibiliza permitiendo una movilización interior que afecta a todo nuestro ser, produciendo sensaciones y emociones, que a su vez se expanden contagiando a todo nuestro alrededor.
La integración surge,nos completamos, el amor aparece y permanece...
Reír es muy sano por su efecto positivo sobre el sistema inmunitario y por ello es preciso encontrar un momento para poder hacerlo libre y sinceramente, sin miedos, sin reservas, sin temor a equivocarse y hacer el ridículo.
Científicamente, se ha comprobado que la risa auténtica, aporta múltiples beneficios: rejuvenece, elimina el estrés, tensiones, ansiedad, depresión, colesterol, adelgaza, alivia el dolor, el insomnio, problemas cardiovasculares, respiratorios, entre otros.
Mientras reímos liberamos gran cantidad de endorfinas, responsables de la sensación de bienestar.
La risa potencia nuestros sentidos y ayuda a transformar nuestras pautas mentales nos aporta aceptación, comprensión, alegría, creatividad, espontaneidad.
Con la Risoterapia aprendemos técnicas para que la Risa aflore con más facilidad. Nos ayuda a vencer nuestros miedos de todo tipo, ya que la Risa hace fuerte al débil.
El ver las cosas con optimismo, nos da amplitud, fuerza e ilusión para abrir nuevos horizontes, vivir una vida positiva, intensa, sincera y sana, en lo personal, laboral, y familiar.
La música juega un papel fundamental dentro de la formación de risoterapia, es la herramienta que acompaña a muchas de las propuestas lúdicas que se presentan dentro de la planificación de una sesión de Risoterapia. Escuchar, oír, percibir y sentir la música a través de la improvisación y la creación en conjunto.
Se trabaja de forma vivencial con los sonidos, el cuerpo, el ritmo, la voz, que van llevando gradualmente a las personas a descubrir y explorar mundos y paisajes sonoros que muchas veces ni sabemos que existen en nosotros.
La escucha sucede sin más. El oído interno se sensibiliza permitiendo una movilización interior que afecta a todo nuestro ser, produciendo sensaciones y emociones, que a su vez se expanden contagiando a todo nuestro alrededor.
La integración surge,nos completamos, el amor aparece y permanece...
27 de agosto de 2010
¡MUCHAS GRACIAS!
A todas las personas que me recibieron hoy en el jardín (chicos, padres, compañeras).
Me sentí muy bien y muy querida; se los agradezco y les quiero decir que
Me sentí muy bien y muy querida; se los agradezco y les quiero decir que
yo tambien los extrañé mucho.
Un beso a todos....
ANA de música.
5 de agosto de 2010
LOS BEBÉS Y LA MÚSICA
Varios estudios han demostrado el poder que tiene la música sobre los futuros recién nacidos. También aseguran que los bebés recuerdan las melodías que han escuchado dentro del vientre materno, al menos durante el primer año, y asocian la melodía con un periodo de paz y tranquilidad.Se conoce que a partir de la semana 20 de embarazo, el bebé es capaz de oír, por eso también se recomienda hablarle, pues aunque no entienda el significado de las palabras, capta el tono, la musicalidad y la intención de las frases como un reflejo de las emociones, este sonido familiar actúa como una referencia tranquilizadora.
La música es uno de los mejores canales para conectar con nuestro bebé, no importa el estilo de música que escuchemos, puede ser clásica, pop… lo importante es que nos guste y nos haga sentir bien.
La música trasmite sensaciones, la música es sentimiento. El sonido y el ritmo se asocian a tu estado de ánimo. Si por ejemplo escuchamos una pieza de Bach, y después escuchamos una canción de los Rolling Stones, la sensación va a ser muy diferente. La música es orgánica, y puede sanar.
Hay muchas historias del uso de la música con propiedades terapéuticas, así como muchos investigadores que han dedicado sus vidas a investigar la música como medio de sanación.
3 de agosto de 2010
CUENTOS
¿¿¿Querés escuchar cuentos???
Si hacés clic aca: www.cuentosinteractivos.org/ podrás escuchar y participar del cuento.
Si hacés clic aca: www.cuentosinteractivos.org/ podrás escuchar y participar del cuento.
29 de julio de 2010
TANGO TERAPIA
Como parte de un tratamiento cada vez más difundido, ha demostrado ser útil para combatir la ansiedad y la depresión.
Según los profesionales consultados, la tangoterapia es una técnica terapéutica catalizadora del desarrollo personal, un método de exploración de los recursos personales y un potenciador de las capacidades de cada persona, a través del uso de la metáfora diagnóstica para arribar a conclusiones y llevar a cabo la acción terapéutica. Es un lugar de intercambios humanos y de juego, de vínculos con sentido y trascendencia, dentro del marco de una vivencia estética y creativa singular.
Según el especialista, el cuerpo, en el baile de tango puede expresar las penas, las angustias, las alegrías, los miedos... El abrazo puede generar una sensación de protección y contención. El ser reconocido y pertenecer al grupo mejora la autoestima. "Es notable observar cómo algunos que llegan sin interés por sus cuidados personales, al poco tiempo se sienten bien, se arreglan y reanudan su vida social. Es justamente la pérdida de la autoestima uno de los síntomas capitales de la depresión."
Bailar tango produce múltiples beneficios: ayuda a aliviar y a disminuir los síntomas de la ansiedad y la depresión; mejora el estado de humor; aumenta el entusiasmo y el optimismo. También disminuye el estrés mental y aumenta la sensación de bienestar por la liberación de endorfinas. Por otra parte, se comprobó que la actividad física a través del baile de tango, por sus connotaciones psicosociales y emocionales, colabora en el mantenimiento de una vida sexual plena.
"En el ejercicio, se liberan compuestos químicos del cerebro, responsables de la sensación de bienestar: las beta endorfinas, sustancias del propio organismo. El aumento de estas sustancias en el cerebro, se producen con tan sólo 20 minutos de ejercicio aeróbico y sus efectos benéficos pueden llegar a durar mucho tiempo después", aclaró Comasco. Para el experto, la actividad física disminuye el grado de agresividad, ira, ansiedad, angustia y depresión. También estimula el manejo positivo de la autoestima y posibilita una mejor predisposición a la integración social.
UNA DANZA QUE ESTILIZA EL CUERPO, SERENA LA MENTE Y ALEGRA EL CORAZÓN
Según los profesionales consultados, la tangoterapia es una técnica terapéutica catalizadora del desarrollo personal, un método de exploración de los recursos personales y un potenciador de las capacidades de cada persona, a través del uso de la metáfora diagnóstica para arribar a conclusiones y llevar a cabo la acción terapéutica. Es un lugar de intercambios humanos y de juego, de vínculos con sentido y trascendencia, dentro del marco de una vivencia estética y creativa singular.
Según el especialista, el cuerpo, en el baile de tango puede expresar las penas, las angustias, las alegrías, los miedos... El abrazo puede generar una sensación de protección y contención. El ser reconocido y pertenecer al grupo mejora la autoestima. "Es notable observar cómo algunos que llegan sin interés por sus cuidados personales, al poco tiempo se sienten bien, se arreglan y reanudan su vida social. Es justamente la pérdida de la autoestima uno de los síntomas capitales de la depresión."
Bailar tango produce múltiples beneficios: ayuda a aliviar y a disminuir los síntomas de la ansiedad y la depresión; mejora el estado de humor; aumenta el entusiasmo y el optimismo. También disminuye el estrés mental y aumenta la sensación de bienestar por la liberación de endorfinas. Por otra parte, se comprobó que la actividad física a través del baile de tango, por sus connotaciones psicosociales y emocionales, colabora en el mantenimiento de una vida sexual plena.
"En el ejercicio, se liberan compuestos químicos del cerebro, responsables de la sensación de bienestar: las beta endorfinas, sustancias del propio organismo. El aumento de estas sustancias en el cerebro, se producen con tan sólo 20 minutos de ejercicio aeróbico y sus efectos benéficos pueden llegar a durar mucho tiempo después", aclaró Comasco. Para el experto, la actividad física disminuye el grado de agresividad, ira, ansiedad, angustia y depresión. También estimula el manejo positivo de la autoestima y posibilita una mejor predisposición a la integración social.
UNA DANZA QUE ESTILIZA EL CUERPO, SERENA LA MENTE Y ALEGRA EL CORAZÓN
23 de julio de 2010
3 de julio de 2010
RONDAS Y JUEGOS TRADICIONALES
Estaba la pájara pinta sentada en un verde limón, con el pico cortaba la rama, con la rama cortaba la flor… por Mónica Álvarez (Extracto)
En las rondas infantiles y los juegos tradicionales los niños se toman de la mano formando una ronda, giran y cantan con la alegría que provocan el canto y el juego. A través del juego empiezan a conocer el mundo que los rodea, es el puente para relacionarse con los otros.
Un niño de edad preescolar debe jugar y cantar, mediante estas actividades puede aprender a relacionarse, desarrollar hábitos de aseo, de trabajo, aprender a ser ordenado, a esperar su turno, a compartir, a ser grato con los demás, cosas básicas para toda su vida.
Las rondas infantiles y el juego, no sólo dan alegría, como parte fundamental en su trabajo cotidiano, sino que fortalecen destrezas, habilidades, valores y actitudes que son muy necesarios para el desarrollo integral de un niño, sobre todo en los primeros siete años de vida.
EXPRESIÓN CORPORAL:
Las rondas permiten que los niños conozcan su esquema corporal, lo interioricen. Cuando los niños giran, cruzan, caminan de lado, dan una media vuelta y una vuelta entera, están realizando movimientos que exigen equilibrio, coordinación psicomotriz. Al formar una ronda aprenden a relacionar su cuerpo con el espacio físico, a ubicarse, guardar distancia.Cuando camina de lado haciendo una ronda, al cruzar la pierna derecha por encima de la izquierda, al girar hacia la derecha, al girar a la izquierda, está reforzando su noción de lateralidad en relación con su propio cuerpo y con el de los compañeros.
EXPRESIÓN ORAL:
Al cantar, reír y jugar en las rondas el niño expresa de modo espontáneo sus emociones, vivencias, sentimientos e ideas, a la vez que se familiariza con los juegos y rondas tradicionales de su entorno.
En las rondas infantiles y los juegos tradicionales los niños se toman de la mano formando una ronda, giran y cantan con la alegría que provocan el canto y el juego. A través del juego empiezan a conocer el mundo que los rodea, es el puente para relacionarse con los otros.
Un niño de edad preescolar debe jugar y cantar, mediante estas actividades puede aprender a relacionarse, desarrollar hábitos de aseo, de trabajo, aprender a ser ordenado, a esperar su turno, a compartir, a ser grato con los demás, cosas básicas para toda su vida.
Las rondas infantiles y el juego, no sólo dan alegría, como parte fundamental en su trabajo cotidiano, sino que fortalecen destrezas, habilidades, valores y actitudes que son muy necesarios para el desarrollo integral de un niño, sobre todo en los primeros siete años de vida.
EXPRESIÓN CORPORAL:
Las rondas permiten que los niños conozcan su esquema corporal, lo interioricen. Cuando los niños giran, cruzan, caminan de lado, dan una media vuelta y una vuelta entera, están realizando movimientos que exigen equilibrio, coordinación psicomotriz. Al formar una ronda aprenden a relacionar su cuerpo con el espacio físico, a ubicarse, guardar distancia.Cuando camina de lado haciendo una ronda, al cruzar la pierna derecha por encima de la izquierda, al girar hacia la derecha, al girar a la izquierda, está reforzando su noción de lateralidad en relación con su propio cuerpo y con el de los compañeros.
EXPRESIÓN ORAL:
Al cantar, reír y jugar en las rondas el niño expresa de modo espontáneo sus emociones, vivencias, sentimientos e ideas, a la vez que se familiariza con los juegos y rondas tradicionales de su entorno.
EXPRESIÓN MUSICAL:
Al cantar y mover su cuerpo siguiendo sonidos y ritmos, con pausas y contrastes, el niño desarrolla su aptitud rítmica. El ritmo permite ejecutar danzas, juegos, canciones, e incluso expresarse rítmicamente en el lenguaje oral, que luego será escrito. El ritmo estará presente en el aprendizaje de la lecto-escritura, cuando separe sílabas, cuando forme palabras, cuando reconozca las sílabas tónicas.
IDENTIDAD, AUTONOMÍA PERSONAL Y DESARROLLO SOCIAL:
En las rondas y juegos tradicionales, cuando “salva” a sus compañeros, cuando espera su turno para representar al lobo, al mago, etc. el niño está practicando normas de relación y convivencia, a compartir sus juegos con todos, a no discriminar, a ser paciente con los más pequeños, con los que no corren tan rápido. Aprende a amar a los demás, porque con ellos ha jugado y reído.
En las rondas y juegos el niño adquiere confianza y seguridad en sí mismo, se va conociendo, acepta sus propios fracasos, aprende a perder, aprende a vivir.
Publicado por María Eugenia Aponte Soler en GIPEM (http://gipemred.ning.com/profiles/blogs/rondas-y-juegos-tradicionales)
Al cantar y mover su cuerpo siguiendo sonidos y ritmos, con pausas y contrastes, el niño desarrolla su aptitud rítmica. El ritmo permite ejecutar danzas, juegos, canciones, e incluso expresarse rítmicamente en el lenguaje oral, que luego será escrito. El ritmo estará presente en el aprendizaje de la lecto-escritura, cuando separe sílabas, cuando forme palabras, cuando reconozca las sílabas tónicas.
IDENTIDAD, AUTONOMÍA PERSONAL Y DESARROLLO SOCIAL:
En las rondas y juegos tradicionales, cuando “salva” a sus compañeros, cuando espera su turno para representar al lobo, al mago, etc. el niño está practicando normas de relación y convivencia, a compartir sus juegos con todos, a no discriminar, a ser paciente con los más pequeños, con los que no corren tan rápido. Aprende a amar a los demás, porque con ellos ha jugado y reído.
En las rondas y juegos el niño adquiere confianza y seguridad en sí mismo, se va conociendo, acepta sus propios fracasos, aprende a perder, aprende a vivir.
Publicado por María Eugenia Aponte Soler en GIPEM (http://gipemred.ning.com/profiles/blogs/rondas-y-juegos-tradicionales)
27 de junio de 2010
BUENOS AIRES TENDRÁ UN BUS QUE UNIRÁ LOS MUSEOS
Al igual que Madrid, Londres o Nueva York, la ciudad de Buenos Aires contará con su propia Milla de los Museos a partir de las próximas vacaciones de invierno. La milla porteña será una red que integrará a 15 museos públicos y privados , desde la Torre Monumental, en Retiro, hasta el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, pasando por el MALBA. Su eje serán las avenidas Del Libertador y Figueroa Alcorta, que corren a través de los barrios de Retiro, Recoleta y Palermo. El recorrido, de aproximadamente 40 cuadras , podrá hacerse a pie o en bicicleta, usando la ciclovía. Y el bus turístico incorporará un subcircuito optativo con paradas en los museos de la red.
La “Milla Museos Buenos Aires” es una propuesta de turismo cultural impulsada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad. Estará conformada por 15 de los más de 120 museos que hay en la Ciudad, incluyendo a la Torre Monumental, el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, el Ferroviario, el de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos (MARQ), el Palais de Glace, el Centro Cultural Recoleta, el Museo Nacional de Bellas Artes, el del Automóvil Club, el de Arte Decorativo, el de Arte Popular José Hernández, el Metropolitano, el MALBA, el Evita, el Planetario y el Sívori.
El objetivo es articular todos estos museos en un corredor físico de fácil acceso, para potenciarlo como paseo cultural . “Hoy la gente que va al Bellas Artes por ahí no sabe que está cerca del Museo Hernández o del Automóvil Club. Por eso vamos a impulsar acciones para vincularlos, sin que pierdan su individualidad. Además, en la folletería también vamos a incluir las galerías de arte cercanas”, anticipa el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi.
La propuesta está dirigida tanto a turistas como a residentes. La idea es incentivarlos para que armen un paseo a su gusto por los museos. Y la sugerencia es que los visiten en 48 horas o tres días, según sus preferencias. A lo largo de unas cuarenta cuadras, el visitante podrá optar por expresiones de arte, historia, personajes, ciencia, tecnología y cultura.
Cada uno de los museos de la milla estará identificado con carteles. Además, en su interior habrá pantallas digitales que irán informando acerca de las muestras temporarias en los diferentes espacios. Y se repartirán planos desplegables del circuito con una descripción de cada museo. La milla también contará con un sitio de Internet. Y las avenidas Del Libertador y Figueroa Alcorta tendrán una señalización especial.
El paseo podrá hacerse caminado o en bicicleta, utilizando la ciclovía de avenida Del Libertador, aunque para esto último falta construir más estacionamientos para los rodados. Además, el bus turístico que ya pasa por parte de la milla, incorporará un subcircuito temático de dos horas con paradas en cada uno de los museos que la integran. El recorrido se hará de martes a domingos, de 12 a 18 en un micro especial, al que se podrá subir en una de las paradas del bus común. Este subcircuito optativo estará incluido en la tarifa del Buenos Aires Bus ($ 70, $ 50 para vecinos o $ 35 para menores de 12 años y jubilados).
Estas vacaciones de invierno, los menores de 18 años tendrán acceso gratuito a todos los museos de la milla. Y se les entregará un pasaporte para que lo hagan sellar en cada uno. Los primeros mil que presenten sus pasaportes sellados por los 15 museos, recibirán de regalo entradas para los espectáculos Fuerza Bruta, en el Centro Cultural Recoleta, o El Principito, en el Planetario.
“El objetivo es hacer más competitiva la oferta de turismo de la Ciudad para los visitantes, y en el caso del público porteño, esperamos atraer a los más jóvenes –explicó Lombardi–. Las entradas a espectáculos van a ser un incentivo, pero esperamos que no se limiten a coleccionar sellos de los museos, sino que descubran que la Milla es un paseo atractivo”.
La “Milla Museos Buenos Aires” es una propuesta de turismo cultural impulsada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad. Estará conformada por 15 de los más de 120 museos que hay en la Ciudad, incluyendo a la Torre Monumental, el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, el Ferroviario, el de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos (MARQ), el Palais de Glace, el Centro Cultural Recoleta, el Museo Nacional de Bellas Artes, el del Automóvil Club, el de Arte Decorativo, el de Arte Popular José Hernández, el Metropolitano, el MALBA, el Evita, el Planetario y el Sívori.
El objetivo es articular todos estos museos en un corredor físico de fácil acceso, para potenciarlo como paseo cultural . “Hoy la gente que va al Bellas Artes por ahí no sabe que está cerca del Museo Hernández o del Automóvil Club. Por eso vamos a impulsar acciones para vincularlos, sin que pierdan su individualidad. Además, en la folletería también vamos a incluir las galerías de arte cercanas”, anticipa el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi.
La propuesta está dirigida tanto a turistas como a residentes. La idea es incentivarlos para que armen un paseo a su gusto por los museos. Y la sugerencia es que los visiten en 48 horas o tres días, según sus preferencias. A lo largo de unas cuarenta cuadras, el visitante podrá optar por expresiones de arte, historia, personajes, ciencia, tecnología y cultura.
Cada uno de los museos de la milla estará identificado con carteles. Además, en su interior habrá pantallas digitales que irán informando acerca de las muestras temporarias en los diferentes espacios. Y se repartirán planos desplegables del circuito con una descripción de cada museo. La milla también contará con un sitio de Internet. Y las avenidas Del Libertador y Figueroa Alcorta tendrán una señalización especial.
El paseo podrá hacerse caminado o en bicicleta, utilizando la ciclovía de avenida Del Libertador, aunque para esto último falta construir más estacionamientos para los rodados. Además, el bus turístico que ya pasa por parte de la milla, incorporará un subcircuito temático de dos horas con paradas en cada uno de los museos que la integran. El recorrido se hará de martes a domingos, de 12 a 18 en un micro especial, al que se podrá subir en una de las paradas del bus común. Este subcircuito optativo estará incluido en la tarifa del Buenos Aires Bus ($ 70, $ 50 para vecinos o $ 35 para menores de 12 años y jubilados).
Estas vacaciones de invierno, los menores de 18 años tendrán acceso gratuito a todos los museos de la milla. Y se les entregará un pasaporte para que lo hagan sellar en cada uno. Los primeros mil que presenten sus pasaportes sellados por los 15 museos, recibirán de regalo entradas para los espectáculos Fuerza Bruta, en el Centro Cultural Recoleta, o El Principito, en el Planetario.
“El objetivo es hacer más competitiva la oferta de turismo de la Ciudad para los visitantes, y en el caso del público porteño, esperamos atraer a los más jóvenes –explicó Lombardi–. Las entradas a espectáculos van a ser un incentivo, pero esperamos que no se limiten a coleccionar sellos de los museos, sino que descubran que la Milla es un paseo atractivo”.
(Diario Clarín,26/06/2010)
19 de junio de 2010
8 de junio de 2010
5 de junio de 2010
27 de mayo de 2010
24 de MAYO:
REAPERTURA DEL TEATRO COLON.
Este día reabrio sus puertas nuestro TEATRO COLON.Recordemos algunas escenas de su presentacion....
Este día reabrio sus puertas nuestro TEATRO COLON.Recordemos algunas escenas de su presentacion....
11 de mayo de 2010
DÍA DEL HIMNO NACIONAL ARGENTINO
Hoy 11 de mayo pero de 1813, la asamblea del Año XIII sancionó como Himno Nacional la canción compuesta por Vicente López y Planes, autor de los versos, y Blas Parera, autor de la música.
La obra se estrenó en los salones del Consulado, y gustó tanto que se difundió por todas partes: se cantó en la tertulia de Mariquita Sanchez de Thompson ¡y hasta en el teatro!
La versión original consta de 9 estrofas y un coro, pero hoy solo cantamos los 4 primeros versos de la primera estrofa, los 4 últimos de la novena y el coro.
Como simbolo patrio merece respeto, por eso cuando lo interpretamos nos ponemos de pie.
28 de abril de 2010
DÍA DEL ANIMAL
Hoy, 29 de abril, se celebra en nuestro país el Día del Animal y es una buena fecha para acordarse que debemos cuidarlos, apreciarlos y respetarlos.Es necesario recordar que las mascotas son seres especiales y que deben ser tratados con los mismos derechos
Ya a fines del siglo XIX, muchos hombres tomaron conciencia de que el desprecio por los animales y la voracidad humana estaban provocando el maltrato hacia mucho de ellos, y peor aún, la extinción de numerosas especies, lo cual una vez que ocurre es irremediable.
Uno de esos hombres fue el ex presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento. Junto con él y otros compañeros el Dr. Ignacio Lucas Albarracin creó la sociedad argentina protectora de animales.
Aunque muchos no lo saben, los animales tienen derechos que los protegen del maltrato del hombre. Si quieren conocerlos en esta direccion los podran conocer: http://www.foyel.com/cartillas/12/los_derechos_del_animal.html
Por todo esto es que en este día, más que nunca, debemos comprender y difundir la importancia del respeto a cada uno de “nuestros compañeros de existencia”, más allá de lo insignificantes o valiosos que nos parezcan.No olvidemos que si lo que nos diferencia de ellos es nuestra capacidad para poder “razonar”, entonces... seamos “humanos” y respetemos sus derechos
22 de abril de 2010
22 de Abril: DÍA DE LA TIERRA
Hoy se festeja el Día de la Tierra; en 1970 comenzó como un movimiento de protesta hasta llegar a una celebración del medio ambiente y de nuestro compromiso por su protección.
Greenpeace no podìa estar ausente en el homenaje a la Tierra en su día, y difundiò este original video que llama a "darle una mano al planeta"...
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Greenpeace no podìa estar ausente en el homenaje a la Tierra en su día, y difundiò este original video que llama a "darle una mano al planeta"...
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21 de abril de 2010
19 de abril de 2010
9 de abril de 2010
MÚSICA PARA EL ALMA Y EL CUERPO
PÍLDORAS DE MOZART
El compositor austríaco relaja y beneficia a los recién nacidos. un estudio de la universidad de Tel Aviv confirma las virtudes ocultas de su música.A toda música hacia los brazos de la mamá, siempre y cuando la música de acompañamiento sea de Mozart.
Una investigación de la facultad de medicina de la universidad de Tel Aviv constató que los recién nacidos prematuros adquieren peso con mas rapidez si el compositor austriaco los arrulla por la noche. No pasa lo mismo con Bach o Beethoven. para acelerar el proceso de recuperación de los bebes prematuros es necesario precisamente Mozart. En la revista especializada Pediatris, los investigadores explican que el aumento de peso es consecuencia de la acción relajante de la música y que la de Mozart agita menos a los recién nacidos, con la consecuente desaceleración del metabolismo y la reducción del gasto de energía. Durante la investigación , los médicos pusieron a Mozart para que los bebes lo escucharan durante 30 min. mientras median el consumo de calorías. después cotejaron los datos obtenidos con la cantidad de energías gastadas por los prematuros sin música, o escuchando a otros compositores. el "efecto Mozart" fue asombroso, con una disminución notable de las calorías quemadas.
"Suponemos que las melodías repetitivas de Mozart actúan sobre la corteza cerebral -declaro el coordinador de la investigación, Ronit Lubetzky-porque verificamos que no se obtiene el mismo efecto con músicas de Beethoven, Bach o Bartok, con una evolución menos lineal que las de Mozart.
Para tener una explicación exacta y científica del fenómeno son necesarios otros estudios, pero ya es evidente el alcance de semejante descubrimiento para el tratamiento de los recién nacidos prematuros. el aumento de peso es esencial para reducir los tiempos de permanencia en incubadora y en internación hospitalaria y la música de Mozart es un elemento que podemos utilizar para crear en torno a los bebes un ambiente mas propicio".Placer y calmaUna vez más, la serenidad y las líneas armónicas de la música clásica por excelencia del genio austriaco demuestran tener efectos mas amplios que los del puro placer. la literatura científica es rica en estudios sobre los efectos beneficos de la música para la reducción del estres y la desaceleración de la frecuencia cardiaca, pero una vez mas ha quedado demostrado que, entre los remedios musicales, las "píldoras de Mozart"son las mas eficaces. un estudio anterior en adultos con ictus había verificado que las composiciones de Mozart, mas que las de otros autores, ayudaban a disminuir la frecuencia de otros ataque s isquemicos transitorios.Plantas y animalesHace un tiempo, además, tuvo gran repercusión un estudio según el cual sonatas y sinfonías de Mozart en los estables ayudaban a las vacas a producir mas leche. las personas, los animales y hasta las plantas son sensibles al efecto calmante de la música de Mozart: en 2005 la universidad de Siena decidió verificar lo que afirmaba un productor de vino, Giancarlo Cignozzi, convencido de que sus viñedos producían mejores uvas si entre las hileras se difunde música clásica de noche. El mejor, afirmaba el viticultor, es Mozart, aunque la recuperación para la vendimia no desdeña a Tchaikovsky.(Suplemento Buena Vida, Clarín, 5/2/2010)
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